Sensitif.org – Critiques, portraits et actualité du spectacle vivant

Carnets d’Ukraine s’ouvre dans la pénombre. Au lointain, un voile noir laisse affleurer, l’un après l’autre, des portraits tracés à la mine de plomb. Devant lui, sur un plateau presque nu, un comédien seul devient tour à tour chacun de ces hommes et de ces femmes. Le spectacle saisit dès les premières minutes et ne…

Philippe Torreton et Francis Huster rendent sa voix au prince bègue que l’abdication de son frère porta sur le trône à la veille de la guerre

À la salle Réjane du Théâtre de Paris, Sophie Cottin fait basculer une soirée d’amour dans l’impensable, et cinq comédiens d’une justesse saisissante en tirent un moment de théâtre bouleversant de tendresse

Au Théâtre Tristan Bernard, Nicolas Briançon met en scène une comédie corrosive où un dîner entre voisins tourne à la déroute, portée par un quatuor d’interprètes déchaînés

Au Théâtre Fontaine, Ladislas Chollat orchestre au millimètre un huis clos à suspense où chaque minute rapproche quatre convives de l’heure fatidique, et la salle retient son souffle jusqu’au dernier retournement

Deux grands-mères et un enfant qui apprend à tenir debout. Édouard Collin, touchant comme jamais, nous ouvre son album de famille Mes adorées commence dans le silence. Édouard Collin se tient au centre du plateau de l’Apollo Théâtre, rue du Faubourg-du-Temple, les bras le long du corps, et laisse la salle s’installer. Puis la parole…

Jean-Baptiste Darosey raconte en chansons sa jeunesse en Haute-Saône et prête sa voix à une dizaine de personnages. Un spectacle qui séduit par sa drôlerie et touche au plus profond

Joseph Pélissier prête à Denis une candeur obstinée qui porte toute la pièce. À ses côtés, Clément Dury, Johan Guinot, Capucine Quitard, Marie Guyard et Tess Alessi (parfaite en employé surdouée) se partagent les seconds rôles avec un allant communicatif.

Un peignoir, une ampoule nue, et la parole pour dernier bien. À la Manufacture des Abbesses, Loris Freeman donne une heure de théâtre à vif

Philippe Froget a écrit une pièce d’une économie redoutable. Chaque réplique dépose une pierre, chaque silence en pèse le poids, la température du salon monte d’un demi-ton à chaque scène. Chloé Froget épouse cette montée avec une belle précision, laissant aux visages le temps de se défaire, plaçant les corps à la distance juste et…

Au Lucernaire, six comédiens redonnent tout son éclat à l’œuvre de Marcel Pagnol

Une heure trente, six comédiens, et la guerre de Vendée sous nos yeux sur la petite scène du Poche-Montparnasse

Cinq comédiens, deux portants, deux continents, la machine à raconter et à voyager dans le temps qui a révélé Alexis Michalik tourne encore comme au premier soir

Une comédie qui file à cent à l’heure, où un petit arrangement avec la vérité vire à la belle pagaille

À l’Espace Saint-Martial, François Rivière orchestre une enquête familiale tendue, portée par deux interprètes remarquables et une mise en scène d’une grande sobriété

Portée par une troupe soudée, une pièce ravive la lutte pour le droit des femmes à choisir leur vie, à l’heure de la loi Veil

Au Cadencia, la pièce de Paco Bezerra fait d’un cartable d’enfant le révélateur d’une violence sociale ordinaire, celle qui somme les plus fragiles de renoncer à eux mêmes

Sur le bateau ivre de la création, une troupe file de la Révolution jusqu’à demain, en un concert théâtral fougueux et drôle

Franck Buirod signe une comédie sur la transmission, portée par un duo d’une justesse remarquable.

Comment un garçon rêveur change l’oubli de sa grand-mère en une aventure où la tendresse répare ce que la maladie défait

Au Train Bleu, Gaëlle Hermant fait de la voyance l’art d’écouter les blessures que l’on tait, portée par une comédienne au sommet de son art

Au Chêne Noir, Mikaël Chirinian porte à la scène le roman phénomène de Mélissa Da Costa, un chant de liberté qui bouleverse

Au Café de la Gare, Carine Montag signe une adaptation vive et fervente du chef-d’œuvre vénitien

Betty Pelissou plonge la tragédie humaniste de Robert Garnier dans les codes de l’heroic fantasy

Aliocha Itovich offre à son oncle, danseur de génie disparu trop tôt, l’hommage d’une vie, porté par trois interprètes en état de grâce

À la Comédie Bastille, Romain Poli signe une seconde pièce d’une justesse rare, présentée en avant-première avant son passage au Festival OFF d’Avignon

C’est là que le texte d’Emilie Génaédig trouve sa force. Il ne s’en tient ni au procès convenu de la technologie ni au fantasme dystopique. Il s’intéresse à une dépossession plus trouble, plus quotidienne : la manière dont nous abandonnons peu à peu aux machines le soin d’orienter nos choix.

Florient Jousse possède cette qualité précieuse de générosité et de présence qui ne cherche jamais à se faire admirer. Son jeu est précis, habité, sans afféterie. Il tient la ligne de crête entre l’abandon et la maîtrise, entre la sincérité et la construction. Il ne s’expose pas, il compose, il conduit, il donne forme.

Ce qui frappe d’emblée, à la représentation comme à la relecture, c’est l’étrange manière qu’a Anouilh de déjouer les codes de la tragédie tout en s’y conformant avec une rigueur implacable. Dès les premiers mots, le Prologue installe les personnages comme des figurines sur un plateau, avec une distance ironique qui préfigure la grande mécanique…

Emmanuel Besnault est seul en scène, et cette solitude est une force. Traversant avec une facilité déconcertante tous les registres, de la candeur de l’adolescence à la gravité de la désillusion, de l’émerveillement à la mélancolie, son jeu conjugue une intensité physique et une sensibilité à fleur de peau.

Il arrive que les siècles se télescopent avec une évidence troublante. « L’École des femmes », que Frédérique Lazarini signe à l’Artistic Athévains, produit exactement cet effet : les alexandrins de Molière, écrits en 1662, résonnent ce printemps avec la force tranquille des choses que l’on croyait résolues et qui ne le sont pas. La…

Cyrille Thouvenin lit « La mort ne nous séparera pas » de Franck Laguilliez Arrondeau au Théâtre des Mathurins : le récit d’un amour entre deux hommes, de la maladie et d’une promesse faite avant de mourir, porté avec une économie de moyens saisissante.

À la Folie Théâtre, Betty Pelissou met en scène une version dépouillée d’Antigone. Découvrez cette tragédie de Sophocle qui n’a rien perdu de sa puissance au cœur de Paris

Clémentine Célarié incarne Suzanne Pujol avec une énergie flamboyante dans « Potiche » de Barillet et Grédy, mis en scène par Charles Templon au Théâtre Libre. Hugo Bardin alias Paloma y compose une secrétaire irrésistible qui rajeunit la pièce d’un seul coup.

Anthony Magnier signe au Théâtre Le Ranelagh une version décoiffante de « Un fil à la patte », où Stéphane Brel incarne Fernand de Bois-d’Enghien avec un sens du timing dévastateur. La mécanique de Feydeau tourne ici à plein régime, sans une seconde de relachement.

Fondés en 1998, lauréats du Prix du Public d’Avignon et de « La France a un incroyable talent », les Échos-Liés reprennent au Théâtre des Variétés leur création originale « Positive Energy ». Danse urbaine, acrobatie, humour et chant : soixante-quinze minutes sans un temps mort.

Dix-sept ans après sa création, la comédie grinçante de Sébastien Thiéry revient au Théâtre des Nouveautés avec Arnaud Ducret en bourgeois pris dans un huis clos kafkaïen. Maxime d’Aboville et Emmanuelle Bougerol, tous deux éblouissants, portent le texte à son plein mordant.

Fabien Ducommun mêle récit autobiographique et standards américains dans « Aime-moi », odyssée solitaire de la côte Est au Pacifique. Doublement nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2025, le spectacle transforme la confession intime en histoire d’amour partagée.

Rami Elhanan, Israélien, et Bassam Aramin, Palestinien, ont chacun perdu un enfant dans le conflit. Ils ont choisi l’amitié. Patrice Juiff et Dominique Zenou portent cette histoire vraie au 100ecs dans un chant polyphonique porté par six comédiens.

Jean-Philippe Daguerre exhume l’histoire de Danielle Cravenne au Petit Montparnasse. Découvrez « La Femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob », un moment de théâtre bouleversant sur un fait divers oublié.

« Oublie-moi » interroge ce qui demeure quand la mémoire s’évanouit. L’adaptation de Marie-Julie Baup et Thierry Lopez ancre délibérément l’intrigue dans une génération contemporaine, avec ses références et son langage, rendant le propos universel tout en le maintenant dans une actualité qui nous concerne directement.

Le magnifique spectacle du Cirque ukrainien INSHI à la Scala de Paris.

Killer Joe » de Tracy Letts, créée pour la première fois en France au Théâtre de l’Œuvre, dans une mise en scène de Patrice Costa.

Mickaël Winum porte au Théâtre La Bruyère le témoignage d’Antoine Leiris, dix ans après le Bataclan, dans un solo magistral mis en scène par Olivier Desbordes.

Caroline Devismes et Thomas Le Douarec portent au Studio Hébertot le texte de Carlotta Clerici sur l’amour impossible entre deux êtres qui s’aiment sans pouvoir vivre ensemble. Une radiographie saisissante des impasses du cœur, écrite avec autant de finesse que d’humour.