Louise Colette possède un art rare, celui d’écrire des comédies vraiment tous publics, où la mécanique de précision n’exclut jamais une part de folie. On songe à Feydeau et à la grande tradition du boulevard, mais l’autrice y ajoute une vivacité de ton et une façon très contemporaine de faire monter l’emballement.

Dans ce dispositif volontairement dépouillé, les acteurs occupent tout le terrain. Romain Poli donne à Henry une densité intérieure qui emporte l’adhésion. Son jeu, contenu, précis, sans pathos, ancre la pièce dans une vérité sensible. Face à lui, Malou Gilbert impressionne par la sûreté de ses transformations. Il passe d’un rôle à l’autre avec une…

Et puis il y a la troupe. C’est sans doute là que le spectacle touche le plus juste. Les six interprètes portent l’aventure avec toute leur force et leur authenticité, signe déjà très sûr d’une véritable maturité collective.

La force du texte tient à son refus de simplifier. Paco Bezerra n’écrit ni un manifeste ni une plaidoirie décorative. Il installe un champ de bataille intime où la peur, la honte, la colère et l’amour parental se heurtent sans cesse.

Sur le bateau ivre de la création, une troupe file de la Révolution jusqu’à demain, en un concert théâtral fougueux et drôle. À la Salle Mistral du Théâtre des Lucioles, les Épis Noirs déballent leur nouvelle création, 2789, et changent deux siècles d’Histoire de France en une chevauchée musicale où le rire n’exclut jamais le…

Le cœur battant du spectacle, ce sont ses interprètes. Denis Obitz compose un grand-père d’une humanité lumineuse, malicieux sous la tendresse, capable de faire passer en un seul regard toute la sagesse d’une vie. Face à lui, Eliott Guenoden offre au petit-fils une fraîcheur bondissante, cette insolence de la jeunesse qui se fissure peu à…

La réussite tient d’abord à un refus, celui du misérabilisme. Rien n’écrase, tout cherche une forme de légèreté grave, ce mélange subtil où le sourire vient avec les larmes. Charlie prend les expressions au pied de la lettre, s’égare dans les images, remet le monde d’aplomb avec la seule logique de l’imaginaire.

Sur le plateau, Magaly Godenaire souriante et souveraine. Solaire, magnétique, elle incarne Maria avec, comme toujours,  une aisance époustouflante. Elle passe du rire à l’effroi, de la tendresse à la gravité, sans jamais forcer le trait.

Que reste-t-il quand on oublie tout ? La question, posée par Émile, traverse le spectacle et déborde largement son histoire. Car Tout le bleu du ciel ne parle pas seulement de la maladie ni de la mort. Il parle de la manière d’habiter le temps qui nous est donné, de la beauté saisie au vol,…

La mise en scène trouve son souffle dans le mouvement, dans ces arrêts sur image qui figent soudain une scène pour en révéler la cruauté ou la beauté, dans l’usage discret du masque, dans une direction d’acteurs précise qui ne laisse jamais retomber le rythme. Une trouvaille fait la signature sonore du spectacle, l’intégration du…

Betty Pelissou ose le grand écart. Conquise par ce texte en 2020, elle a choisi de le situer dans un univers proche du Trône de fer ou des Dames du lac, où mythes, légendes et fantastique cohabitent sans se contrarier. L’Achéron, le Minotaure, les dieux, tout dans cette tragédie autorise un tel pont.

Reste alors la question qui porte l’œuvre tout entière : a-t-on le droit de réaliser ses rêves à tout âge ? Elle traverse le spectacle avec une grâce et une urgence touchantes. Vivre dans l’ombre d’une figure admirée, en porter le nom et le souvenir, peut devenir un poids autant qu’un héritage, et la comédie,…

Laisse-moi partir parle de nous, de nos hésitations à dire l’essentiel, de notre rapport au temps qui se réduit, à la maladie qui nous consume et fait le pari du rire pour mieux laisser passer les larmes.

C’est là que le texte d’Emilie Génaédig trouve sa force. Il ne s’en tient ni au procès convenu de la technologie ni au fantasme dystopique. Il s’intéresse à une dépossession plus trouble, plus quotidienne : la manière dont nous abandonnons peu à peu aux machines le soin d’orienter nos choix.

Florient Jousse possède cette qualité précieuse de générosité et de présence qui ne cherche jamais à se faire admirer. Son jeu est précis, habité, sans afféterie. Il tient la ligne de crête entre l’abandon et la maîtrise, entre la sincérité et la construction. Il ne s’expose pas, il compose, il conduit, il donne forme.

Ce qui frappe d’emblée, à la représentation comme à la relecture, c’est l’étrange manière qu’a Anouilh de déjouer les codes de la tragédie tout en s’y conformant avec une rigueur implacable. Dès les premiers mots, le Prologue installe les personnages comme des figurines sur un plateau, avec une distance ironique qui préfigure la grande mécanique…

Emmanuel Besnault est seul en scène, et cette solitude est une force. Traversant avec une facilité déconcertante tous les registres, de la candeur de l’adolescence à la gravité de la désillusion, de l’émerveillement à la mélancolie, son jeu conjugue une intensité physique et une sensibilité à fleur de peau.

Il arrive que les siècles se télescopent avec une évidence troublante. « L’École des femmes », que Frédérique Lazarini signe à l’Artistic Athévains, produit exactement cet effet : les alexandrins de Molière, écrits en 1662, résonnent ce printemps avec la force tranquille des choses que l’on croyait résolues et qui ne le sont pas. La…

Cyrille Thouvenin lit « La mort ne nous séparera pas » de Franck Laguilliez Arrondeau au Théâtre des Mathurins : le récit d’un amour entre deux hommes, de la maladie et d’une promesse faite avant de mourir, porté avec une économie de moyens saisissante.

À la Folie Théâtre, Betty Pelissou met en scène une version dépouillée d’Antigone. Découvrez cette tragédie de Sophocle qui n’a rien perdu de sa puissance au cœur de Paris

Clémentine Célarié incarne Suzanne Pujol avec une énergie flamboyante dans « Potiche » de Barillet et Grédy, mis en scène par Charles Templon au Théâtre Libre. Hugo Bardin alias Paloma y compose une secrétaire irrésistible qui rajeunit la pièce d’un seul coup.

Anthony Magnier signe au Théâtre Le Ranelagh une version décoiffante de « Un fil à la patte », où Stéphane Brel incarne Fernand de Bois-d’Enghien avec un sens du timing dévastateur. La mécanique de Feydeau tourne ici à plein régime, sans une seconde de relachement.

Fondés en 1998, lauréats du Prix du Public d’Avignon et de « La France a un incroyable talent », les Échos-Liés reprennent au Théâtre des Variétés leur création originale « Positive Energy ». Danse urbaine, acrobatie, humour et chant : soixante-quinze minutes sans un temps mort.

Dix-sept ans après sa création, la comédie grinçante de Sébastien Thiéry revient au Théâtre des Nouveautés avec Arnaud Ducret en bourgeois pris dans un huis clos kafkaïen. Maxime d’Aboville et Emmanuelle Bougerol, tous deux éblouissants, portent le texte à son plein mordant.

Fabien Ducommun mêle récit autobiographique et standards américains dans « Aime-moi », odyssée solitaire de la côte Est au Pacifique. Doublement nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2025, le spectacle transforme la confession intime en histoire d’amour partagée.

Rami Elhanan, Israélien, et Bassam Aramin, Palestinien, ont chacun perdu un enfant dans le conflit. Ils ont choisi l’amitié. Patrice Juiff et Dominique Zenou portent cette histoire vraie au 100ecs dans un chant polyphonique porté par six comédiens.

Jean-Philippe Daguerre exhume l’histoire de Danielle Cravenne au Petit Montparnasse. Découvrez « La Femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob », un moment de théâtre bouleversant sur un fait divers oublié.

« Oublie-moi » interroge ce qui demeure quand la mémoire s’évanouit. L’adaptation de Marie-Julie Baup et Thierry Lopez ancre délibérément l’intrigue dans une génération contemporaine, avec ses références et son langage, rendant le propos universel tout en le maintenant dans une actualité qui nous concerne directement.

Le magnifique spectacle du Cirque ukrainien INSHI à la Scala de Paris.

Killer Joe » de Tracy Letts, créée pour la première fois en France au Théâtre de l’Œuvre, dans une mise en scène de Patrice Costa.

Mickaël Winum porte au Théâtre La Bruyère le témoignage d’Antoine Leiris, dix ans après le Bataclan, dans un solo magistral mis en scène par Olivier Desbordes.

Caroline Devismes et Thomas Le Douarec portent au Studio Hébertot le texte de Carlotta Clerici sur l’amour impossible entre deux êtres qui s’aiment sans pouvoir vivre ensemble. Une radiographie saisissante des impasses du cœur, écrite avec autant de finesse que d’humour.