A La Scala

Merveilleuse surprise de cette saison théâtrale, le spectacle jubilatoire construit autour de la vie de l’actrice Pauline Carton donne lieu à une brillante interprétation de Christine Murillo.

C’est indiscutablement le privilège des grands comédiens de pouvoir séduire et éblouir le public avec des sujets inattendus. Qui pouvait s’attendre à rire une heure durant en écoutant un résumé de la vie de Pauline Carton, actrice dont la carrière immense mais consacrée aux seconds rôles s’est déroulée essentiellement entre les années 30 et 60 ? Cet émerveillement doit tout à l’immense talent de Christine Murillo. Donnons-lui la parole et laissons-la savourer le bonheur qui est le sien aujourd’hui : « Je suis gâtée par la vie. D’abord, depuis quatre ans, je joue « La Mouche », (l’adaptation de la nouvelle de George Langelaan), écrite, mise en scène et jouée par Valérie Lesort et Christian Hecq, avec également Jan Hammenecker. » La pièce n’en finit pas d’être réclamée et sera encore une fois reprise aux Bouffes du Nord en décembre 2025. Elle sera aussi à l’affiche du festival de Spa début août 2024.

Vient ensuite « Pauline & Carton », l’autre aventure récente, immédiatement plébiscitée par le public : « Tout a commencé par une lecture au festival de Grignan autour des lettres de Pauline Carton, que Virginie Berling avait remarquablement sélectionnées et Charlie Tordjman joyeusement mises en lecture. Le public de Grignan est tombé sous le charme. Quand nous avons appris que La Scala voulait nous programmer, avec Charlie, nous avons transformé tout naturellement la lecture en véritable spectacle, aidés par les lumières de Christian Pinaud ».

Ensemble, ils concoctent alors un heureux assemblage de la vie de Pauline Carton, teinté de détails et d’objets provenant de l’univers personnel de Christine Murillo. Le résultat est un spectacle à la fois libre et fidèle qui ressemble à la comédienne préférée de Sacha Guitry, une gageure quand on sait à quel point son interprète à La Scala en est l’antithèse (Pauline affectionne les rôles de bonnes, Christine les fuit !). Elle a su faire principalement son miel d’un des deux ouvrages écrits par Pauline Carton (« Les Théâtres de Carton »), qui regorge d’anecdotes sur le métier et pour lequel Sacha Guitry, au moment où il vient d’apprendre sa publication, sans même l’avoir lu, rédige une préface dithyrambique dans laquelle on peut lire : « Vous publiez un livre sans me le faire savoir. Soit. Moi j’en fais la préface sans vous en aviser ! ».

Au milieu des lettres, des souvenirs,des chansons et des imitations, les réactions joyeuses des spectateurs ravissent Christine Murillo qui les reçoit comme une récompense collective destinée à l’ensemble des créateurs du spectacle. Un public enthousiaste propre à lui faire oublier que, pour la première fois, elle est seule en scène, elle qui aime tant le travail de troupe. « Moi qui ne suis pas fanatique des stand-up ou des monologues, ce solo d’une heure m’enchante !  Je n’ai pas l’impression d’être seule, tant la communion avec le public est grande » dit-elle tout sourire. Un bonheur et une complicité qui devraient durer : après Paris, les festivaliers pourront la retrouver pour quelques dates exceptionnelles du 16 au 21 juillet 2024 dans la grande salle de la Scala d’Avignon.

Philippe Escalier

Chacune de ses apparitions sur scène est un événement. Il y a deux ans, en parallèle de son riche parcours de comédienne, Sophie Tellier décide de se lancer dans l’écriture et publie « Chère Insaisissable » consacré à Liane de Pougy. Adaptée au théâtre en 2023, la pièce fait la joie des festivaliers avignonnais avant de faire, aujourd’hui, celle des Parisiens au Lucernaire. Nous n’avons pas résisté au plaisir d’échanger avec l’artiste sur son nouveau spectacle autour de la grande courtisane française du XIXème siècle qu’elle a choisi d’incarner avec tant de brio.

Sophie, d’où vient l’intérêt que vous portez à Liane de Pougy ?

Il se trouve que j’ai joué ce type de personnages assez souvent et je suis passionnée par le XIXème siècle. La rencontre avec Liane de Pougy a été une évidence, un coup de foudre, j’ai fait beaucoup de recherches et j’ai été marquée par son intelligence, sa personnalité et son parcours incroyable. Courtisane pendant vingt ans, elle a tout fait pour s’émanciper, en se servant des hommes pour acquérir sa liberté. Pour cette femme orgueilleuse, quitte à être marginale, autant être scandaleuse. Danseuse, chanteuse, autrice, et pour finir sœur laïque, elle a eu une vie d’une grande richesse et a défendu des idées en avance sur son temps, elle s’est notamment battue pour la condition féminine. Mais on l’a toujours ramené à sa première vie de courtisane en lui déniant toute respectabilité.

Vous avez souhaité donner une coloration musicale à votre spectacle !

Vu mon parcours, j’ai eu du mal à imaginer un véritable seule en scène. Il était important pour moi d’avoir un partenaire pianiste qui m’accompagne (Luc-Emmanuel Betton ou Djahîz Gil) puisque comme mon personnage, j’aime chanter. Pour entrainer le spectateur dans le tourbillon de sa vie, j’ai choisi d’égrener une dizaine de virgules musicales qui vont de Reynaldo Hahn à Juliette, en passant par Satie et Barbara et dont les textes servent mon histoire. Et comme j’aime le tango, le spectateur sera aussi enveloppé de brillantes valses argentines tellement représentatives pour moi de cette Belle Époque cosmopolite.

Comment s’est passée votre collaboration avec votre metteur en scène, Jean-Luc Revol ?

Je lui ai parlé du livre au moment de sa rédaction. Le sujet l’intéressait beaucoup, il le connaît sur le bout des doigts ! Il m’a aidé à faire les coupes nécessaires pour un format 1h20 et donné son avis judicieux sur le texte. Nous avons fait une résidence à Nevers en 2023, juste avant Avignon. C’était assez rapide, Jean-Luc sait exactement ce qu’il veut. Il a une telle connaissance du théâtre et de la mise en scène qu’il sait aller tout de suite à l’essentiel. En étant à la fois l’autrice et l’actrice, je me sentais très exposée et pouvoir me reposer sur lui a été rassurant.

« L’Insaisissable » : pourquoi ce titre ?

C’est le titre de son premier livre et c’est le surnom que Jean Lorrain, l’un de ses plus grands amis, lui a donné. Au départ, la rencontre de ces deux originaux-marginaux a été assez explosive avant qu’ils ne deviennent très proches, ils ont même fait un faux mariage !

Avant que par un vrai mariage, Liane de Pougy ne finisse princesse !

Absolument et c’est une catastrophe ! Elle a écrit que la seule chose qu’elle ne referait pas dans sa vie c’est son mariage. Elle n’a jamais aimé les hommes et cette union, à laquelle elle a voulu croire au début, a été une descente aux enfers qui durera 35 ans !

Philippe Escalier – Photo ©Anne Gayan

Théâtre du Rond-Point

Ce spectacle de la compagnie Akoreacro est un OVNI provenant d’une planète où règnent l’humour le plus délirant et les prouesses acrobatiques les plus ébouriffantes.

Quel que soit leur degré de technicité, les numéros d’équilibre et de voltige ont besoin d’un peu de sel pour maintenir le public en haleine. Personne mieux que Pierre Guillois ne pouvait imaginer un scénario plein d’une folle extravagance autour d’un sujet simple : la vie d’un couple, interprété par Manon Rouillard et Antonio Segura Lizan, qui se rencontre, s’aime avant de se quitter. Pierre Guillois, metteur en scène, scénariste doué, (auteur notamment de « Bigre » et « Les gros patient bien »), nage dans le bonheur quand il s’agit de raconter des histoires sans paroles. Son imagination fertile donne naissance à une foule d’idées rappelant la grande tradition du muet, la couleur en plus. Tout est clair, limpide et surtout, infiniment drôle. Il fait osciller son public entre hilarité et émerveillement. De son côté, la troupe d’Akoreacro, (compagnie originaire du centre de la France et fondée en 2006), avec ses voltigeurs, porteurs, trapézistes, peut se couler dans ce récit loufoque, mais si bien construit, avec une facilité qui laisse pantois.

Quel que soit leur degré de technicité, les numéros d’équilibre et de voltige ont besoin d’un peu de sel pour maintenir le public en haleine. Personne mieux que Pierre Guillois ne pouvait imaginer un scénario plein d’une folle extravagance autour d’un sujet simple : la vie d’un couple, interprété par Manon Rouillard et Antonio Segura Lizan, qui se rencontre, s’aime avant de se quitter. Pierre Guillois, metteur en scène, scénariste doué, (auteur notamment de « Bigre » et « Les gros patient bien »), nage dans le bonheur quand il s’agit de raconter des histoires sans paroles. Son imagination fertile donne naissance à une foule d’idées rappelant la grande tradition du muet, la couleur en plus. Tout est clair, limpide et surtout, infiniment drôle. Il fait osciller son public entre hilarité et émerveillement. De son côté, la troupe d’Akoreacro, (compagnie originaire du centre de la France et fondée en 2006), avec ses voltigeurs, porteurs, trapézistes, peut se couler dans ce récit loufoque, mais si bien construit, avec une facilité qui laisse pantois.

Texte et photo Philippe Escalier