La dernière nouvelle de Stefan Zweig restituée avec délicatesse et subtilité par André Salzet. Du grand art !

Exilé au Brésil en 1941 pour fuir l’hitlérisme, Zweig travaille sur sa dernière œuvre, peu de temps avant de tirer sa révérence au monde, l’année suivante. Pour son ultime ouvrage, il a recours à la nouvelle, format qu’il affectionne et qui aura marqué toute son oeuvre. Dans ce récit, superbe, émouvant, intensifié par un style précis et précieux, se mêlent, tout à la fois, symboles, références à l’époque terrible et éléments autobiographiques.

Sur un paquebot effectuant une longue traversée, un voyageur, apercevant le champion du monde d’échecs n’a de cesse de jouer une partie contre lui. La rencontre parvient à se faire, mais, comme il se doit, il lui est impossible de seulement inquiéter l’homme qui maîtrise si bien son art, jusqu’à l’arrivée d’un personnage énigmatique, qui, contre toute attente, parvient à lui damer le pion. Cet étrange vainqueur explique alors d’où provient son incroyable adresse au jeu. Histoire dans l’histoire, l’auditeur apprend que, martyrisé par les nazis, cet avocat viennois a pu échapper à la folie en trouvant refuge dans les échecs.

Lutte contre la barbarie, combat contre soi-même, apologie de l’esprit et de la culture, le texte porte en lui les thèmes chers à l’univers de Zweig qu’André Salzet connaît parfaitement. Sans aucun décor, mais avec un jeu sobre d’une intensité remarquable, il parvient à nous faire découvrir des aspects inattendus d’une œuvre pourtant célèbre. L’émotion devient palpable. Pas étonnant qu’au final, les spectateurs enthousiastes n’aient de cesse de lui manifester leur reconnaissance.

Philippe Escalier  

Lucernaire : 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 M° Vavin – jusqu’au 30 avril du mardi au samedi à 20h & dimanche 17h – 01 45 44 57 34

Cette étrange confrérie s’est donnée pour mission de démontrer que l’improvisation est un art. D’un concept amusant et interactif, elle a su faire une belle réussite réunissant tous les lundis, une foule de fidèles passionnés. Dans sa catégorie, incontestablement, vous ne trouverez pas mieux !

Le Cercle des Menteurs n’est pas une association d’hommes politiques mais une création de Christian Sinniger. Son objectif : rendre à l’improvisation sa dimension théâtrale et spectaculaire. Ses moyens : quatre représentations mensuelles et 16 acteurs en alternance au Palais des Glaces. Le rituel, quant à lui, ne change pas : les spectateurs rédigent un mot sur leur billet avant de rentrer dans la salle. Avant chaque sketch, un ticket est tiré au sort. Le spectateur concerné s’étant fait connaître, les 5 acteurs présents lui proposent, chacun à leur tour, un mini scénario construit à partir du mot qu’il a écrit. Il indique lequel à sa préférence. Sans plus attendre, le sketch commence, joué par tout ou partie des comédiens. Le tout accompagné d’un cérémonial cocasse, avec ouverture et clôture solennelle de la session assorti d’un petit chant rituel, l’autodafé du billet tiré au sort, la présence d’un musicien bruiteur très efficace.

A voir les idées nombreuses et originales qui se bousculent, on serait tenté de jurer que chaque scène a fait l’objet d’une longue et minutieuse préparation. La connivence des comédiens et leur talent expliquent ce résultat sidérant. Sans mentir, ce spectacle qui n’a pas vraiment d’équivalent, est un vrai tour de force. Il ne pourra que vous surprendre et vous séduire !

Philippe Escalier 

Palais des Glaces : 37 rue du Fg du Temple 75010 M° République – à 20h30 tous les lundis jusqu’au 9 mai – 01 42 02 27 17

Interview de Bernard Werber

Son visage s’est affiché à la rentrée dans les couloirs du métro à l’occasion de la sortie de son nouveau roman, Nous les Dieux. Cet ancien journaliste scientifique, reconverti dans l’écriture, a signé de nombreux ouvrages où il marque, notamment, son intérêt pour l’avenir de l’homme. En 2003, il écrit Nos amis les humains, actuellement jouée à La Comédie Bastille.

Au départ, « Nos amis les humains » a été écrite sous forme de nouvelle. Pourquoi pas une pièce dès le départ ?

La science fiction dans le théâtre est un phénomène un peu nouveau, bizarre, pas facile à digérer pour un directeur de salle. Le livre a permis de prouver qu’il y avait déjà un public.

Il ne s’agit pas uniquement de fiction. Vous abordez aussi des thèmes plus philosophiques !

Oui, je dirai que c’est de la philosophie fiction, donc de la philosophie mise en scène. J’aborde la place de l’homme dans le cosmos, le jugement de notre espèce et la difficulté des hommes et des femmes à se comprendre. C’est aussi un regard distancié par rapport à nous-même, qui forme la base de tout mon travail. Les Fourmis, ce sont des insectes qui essayent de comprendre les hommes. Ici, on a des extra-terrestres qui tâchent de savoir comment nous fonctionnons.

C’est une leçon d’empathie !

J’adore ce mot. Il pourrait résumer mon œuvre et il est, je crois, la base de la prochaine étape de conscience de l’humanité. Pour l’heure, on en est loin !

Très loin ! Néanmoins, vos textes comportent beaucoup d’éléments positifs. Vous êtes un optimiste acharné ?

Non, je suis pessimiste sur le court terme, mais optimiste sur le long terme. En ce moment, on a des clignotants prouvant que l’on va vers la catastrophe. Je me place dans le contexte de l’après catastrophe, comme dans Nos Amis les humains !

Le succès de votre premier livre vous a-t-il surpris ?

En vérité, je n’y ai pas été très attentif. Avant tout, l’objectif était d’être publié. Je n’ai jamais été à la mode, et si à un moment donné j’en ai souffert, maintenant, j’en suis heureux. Il y a eu un bouche à oreille, assez lent mais efficace. Mes lecteurs sont un club qui s’est agrandi doucement. Les Fourmis ont vraiment démarré au moment de la publication en poche. Et c’est le second livre qui a vraiment éclaté. Maintenant, un écrivain, c’est rarement une star, on n’est pas des comédiens ou gens de la télé ! Vous savez, l’énergie que l’on met à être médiatisé est perdue pour la création.

De quoi êtes-vous le plus fier ?

De cette pièce ! Pour la première fois, pendant plus d’une heure, des acteurs disent des phrases que j’ai écrites. C’est génial ! De plus, Jean-Christophe Barc et Audrey Dana ont su créer sur la création, ils ne se sont pas contentés de réciter. Ils ont inventé une manière d’être, c’est cela que j’attendais.

Cela vous donne envie de récidiver dans ce genre ?

Oui, surtout si sur le long terme, l’engouement est là. Cela m’importe de rester en phase avec le public. Je n’ai aucune envie de faire un truc élitiste pour un petit groupe de gens. J’ai déjà en tête une histoire avec, cette fois, trois personnages.

Né en 1961 à Toulouse où il fait des études de droit et de criminologie. En 1982, suit les cours de l’école Supérieure de Journalisme de Paris. Collabore entre 1983 et 1990 au Nouvel Observateur avant de publier en 1991 son premier roman, Les Fourmis, sur lequel il travaillait depuis des années. L’Encyclopédie du savoir relatif et absolu sort en 1993, suivie un an plus tard des Thanatonautes. En 1995, il écrit La révolution des fourmis, puis Le livre du voyage. Père de nos Pères (roman policier) est publié en 1998,  L’Empire des Anges en 2000 et L’Ultime secret en 2001. Entre temps, il réalise la bande dessinée Exit. Son dernier roman, Nous les Dieux est paru le 5 octobre 2004.

http://www.bernardwerber.com

Raoul et Samantha se retrouvent enfermés dans un grand cube. Entre stupeur et agressivité, ils envisagent toutes les hypothèses, y compris un épisode pour une télé réalité d’un genre nouveau. Pourtant, ce ne sont pas des caméras qui les observent mais des regards de bestioles bizarroïdes. Dans un retournement de situation dont il est coutumier, Bernard Werber a imaginé deux humains transformés en cobayes. Comme dans La Planète des singes, l’homme et l’animal ont permuté. Qui plus est, le reste de la civilisation ayant disparu après un événement apocalyptique, il leur appartient de déterminer si l’espèce doit se perpétuer ou s’éteindre avec eux. Bernard Werber répond à cette question dans ce huis clos plein de drôlerie et de rebondissements, brillamment interprété par Jean-Christophe Barc (également metteur en scène) et Audrey Dana (elle fait ici figure de révélation).

Comédie Bastille : 5 rue Nicolas Appert – niveau 51 bd R. Lenoir – 75011 M° Richard Lenoir – du mardi au samedi à 19h30 – 01 48 07 52 07

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Robin Renucci et le travail de mémoire

Accompagné au piano alternativement par Michaël Roudy et Nicolas Stavy, Robin Renucci a mis Le Pianiste au centre du spectacle qu’il donne à la Pépinière Opéra. Son auteur, Wladyslaw Szpilman, enfermé durant des mois dans le ghetto de Varsovie martyrisé, réchappera à la mort grâce à l’intervention d’un officier allemand. L’œuvre de ce musicien au destin incroyable a été portée à l’écran par Roman Polanski.

Depuis que Corinne Bacharach lui a proposé d’effectuer la lecture du Pianiste, à quatre reprises, au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, en 2001, Robin Renucci ne s’est plus séparé de ce texte. à cette époque, « l’auteur venait de mourir. Comprenant que j’étais face à un témoignage important, j’ai eu à cœur d’en porter la parole. ». L’été suivant, aux Rencontres Internationales Artistiques de Corse, en public et en plein air, il réitère cette lecture. Peu de temps après, la Palme d’Or obtenue à Cannes étant venu mondialiser l’ouvrage, le comédien rencontre Michaël Rudy, « cet immense virtuose, spécialiste de la musique de Chopin, qui a accepté d’être à mes côtés sur scène au festival de Perpignan. Mon travail s’est considérablement enrichi. » Pendant ses mois d’enfermement, seul dans le ghetto, le pianiste aura en tête tout ce fracas de piano. Cette musique, omniprésente, il fallait que les spectateurs puissent aussi l’entendre, qui plus est, jouée de mains de Maîtres.

« J’ai fait appel à Cécile Guillemot pour que la parole soit la plus transparente possible. L’espace est presque vide pour faire voyager l’imaginaire sollicité par la mise en lumière très riche de Julien Barbazin. » Bien évidemment, il n’est à aucun moment question de jouer la comédie. « Ce qui m’importe c’est de porter ce texte par la voix. Je n’aime pas l’industrie de l’image que l’on peut faire autour de la Shoah. Cela doit passer de préférence par le récit de ceux qui l’ont vécue. Certains ne sont plus là pour le faire. Il faut donc que d’autres s’en chargent. »

Quatre années ont été nécessaires pour faire éclore ce spectacle, au moment où l’on commémore les 60 ans de la libération des camps. Acteur militant, Robin Renucci se réjouit que les médias parlent depuis plusieurs mois de ce qui lui importe. Au demeurant, l’acteur sensible à toutes les exclusions et toutes les injustices sans jamais oublier le côté si particulier de la Shoah, entend penser à tous les génocides. « En disant ce texte, je ne peux pas ne pas songer au génocide des Cambodgiens, des Arméniens, du Rwanda ou celui qui se déroule, à l’heure où l’on se parle, au Darfour ».

Au théâtre, que ce soit Le soulier de satin joué dans la Cour d’Honneur d’Avignon ou encore Le grand retour de Boris S. traitant des relations père fils et du poids de la judaïté, les différents rôles soigneusement choisis et incarnés par Robin Renucci, ont toujours laissé le souvenir de moments forts et émouvants. Personne ne doute que d’ici quelques temps, il faudra rajouter Le Pianiste à une liste déjà longue.

Le Pianiste de Wladyslaw Szpilman est publié aux éditions Robert Laffont

Plus qu’une réussite, cette pièce intimiste, vivante et dynamique, mise en scène par Didier Brengarth au Tristan Bernard est une vraie révélation !

Nous sommes dans un coin perdu du Québec où, jadis, pour suivre un homme, Lucie a créé le scandale en abandonnant ses quatre enfants. Adultes, ils sont loin d’avoir digéré le drame. Luc porte le souvenir et parfois les habits de sa mère. Isabelle est restée un peu simplette sous la houlette de Catherine tandis que Martine a trouvé son salut de lesbienne en rejoignant l’armée. Cette famille éclatée se trouve réunie, au moment où le retour la mère indigne semble enfin au programme.

Entre de multiples rebondissements, alternant humour et émotion, l’œuvre du québécois Michel-Marc Bouchard (visiblement inspirée par les Muses) est captivante. La difficulté de vivre la famille est finement décrite. Ici les dialogues sont simples mais diablement efficaces. Couvée par sa grande sœur, parfois un peu malmenée, toujours un cahier à la main pour y écrire des mots nouveaux, Isabelle est le personnage pivot de la pièce. C’est elle qui est à l’origine des retrouvailles. Avec sa grande naïveté, elle met en évidence les fêlures de cette étrange fratrie. Malgré la tension toujours présente, ses attitudes et ses réparties font jaillir de la salle de grands éclats de rire. Dans ce rôle, Emmanuelle Bougerol réalise une prestation tout à fait exceptionnelle. À ses côtés, Magaly Godenaire est parfaite de sobriété et d’intensité, tout comme Stéphanie Colonna, tandis que David Macquart marque avec beaucoup de force les nombreux moments émouvants de la pièce.

Sans aucune vedette, jouée par une troupe jeune, il est réjouissant qu’un grand théâtre ait eu l’audace d’une telle programmation. Le pari est gagné au delà de tout espoir. « Les Muses orphelines » sont bien la surprise de cette année théâtrale.

Philippe Escalier

Tristan Bernard : 64 rue du Rocher 75008 – M° Villiers – du mardi au samedi à 21h, matinée samedi à 18h – 01 45 22 08 40