Créer un univers et des personnages, interpréter avec brio et une bonne dose de folie, narrer une aventure en se jouant des mots avec gourmandise, manier l’humour en maître, tel est l’exploit réussi par Marc Tournebœuf dans son dernier spectacle, un seul en scène aussi désopilant que surprenant.

Même Molière qui écrivait dans son « Misanthrope », « Il n’appartient qu’aux sots d’admirer et de rire » ne pourra nous retenir d’affirmer à quel point nous avons ri à l’écoute de ce texte et combien nous admirons l’interprétation magistrale d’un jeune comédien surdoué, assez fou et suffisamment sûr de lui pour écrire, à vingt-trois printemps, un troisième opus, un seul en scène d’une tenue exemplaire, où, de surcroit, il se paie le luxe de nous faire rire, à gorge déployée, le plus souvent à ses dépens.
De quoi retourne-t-il ? L’auteur raconte un coup de foudre qui le pousse à rejoindre sa dulcinée en terre portugaise et à vivre là-bas une aventure qui se terminera par une rupture. L’histoire est-elle vraie ou le fruit de son imagination ? La question importe peu, on ne demande pas à la fin du spectacle au magicien de nous livrer ses secrets de fabrication. On se contente de partir en rêvant, envouté par le mystère fascinant de ses tours de passe-passe.
Auto-dérision, petits détours par la littérature, allusions historiques, mini cours de syntaxe et de géographie, calembours et allitérations, esquisses fines de personnages croquignolets, ce texte de Marc Tournebœuf, par sa richesse, ressemble à un roman à épisodes, aussi bien écrit qu’imaginatif, nous invitant au voyage (et à l’amour fou) tout en nous berçant d’anecdotes hilarantes. Et personne ne songera à l’accuser de pérorer tant l’humour est omniprésent, servant de base liante aux nombreux ingrédients du récit, nous montrant à quel point le jeune auteur sait prendre de la distance et de la hauteur, pour notre plus grand bonheur ! La mise en scène de Grétel Delattre apporte l’inventivité permettant de nourrir son énergie débordante et de faire de ce texte un vrai spectacle. On trouvera bien dans « Le récit poétique, mais pas chiant, d’un amoureux en voyage » quelques petits défauts véniels de jeunesse (deux très courts passages qui s’octroient un peu de facilité, détails qui d’ailleurs passeraient inaperçus si l’ensemble n’était si remarquable). Le potentiel de l’artiste nous permet d’être certain qu’ils seront bien vite gommés.
L’auteur de cette critique finira en vous disant de bien retenir le nom de Marc Tournebœuf, et ce, d’autant plus volontiers que l’originalité de son patronyme est une assurance contre l’oubli. Et ne manquez, sous aucun prétexte, ses prochains passages sur scène.
À suivre !

Texte et photos : © Philippe Escalier

Sensiblement Viril

Alex Ramirès apparait sur scène le visage caché derrière l’une de ses photos. Pourtant, il a décidé de ne pas tricher et a choisi de nous parler de lui. D’entrée de jeu, il annonce la couleur : il est homosexuel. Son portait, il le brosse avec autant d’humour que de subtilité, à partir du contre-exemple : il est tout sauf ce que les caricatures voudraient qu’il soit. Et surtout, il est formidablement bien dans ses baskets. En quelques secondes, nous plongeons dans son monde, où la lucidité est exempte de cruauté, où la générosité d’esprit exclut toute forme de nombrilisme. L’on rit de beaucoup de choses, des salles de gym et du culte du physique, des hétéros et de leurs enfants (un grand moment !), de la vie de couple des homos (et de leurs chiens) et du vertige de la routine (cette maladie frappant sans distinction avec le temps), avec la belle métaphore du bain et de la douche. C’est acéré, mordant, jamais méchant, bref, c’est diablement élégant. On pourrait rester là des heures à l’écouter. Sur la fin, notre artiste, qui est aussi une bête de scène, se paie le luxe de casser les successions ininterrompues de rires qui secouent la salle pour offrir un moment à part, avec la mise en scène d’un personnage, Tatie Martini, (fort gratinée il faut le dire) entourée d’enfants. Un court épisode, quasi théâtral, d’où émergent intensité et gravité, tourné vers ceux que la vie a malmené. Trop captivé pour décrocher, son public continue à boire ses paroles avant de lui offrir une belle ovation. Au delà de l’heure trente de bonheur qu’Alex Ramirès nous sert sur un plateau, nous avons adoré la définition de l’humour qui est la sienne : de la distance, de la finesse, enrobées d’une bonne dose de poésie. C’est du bonheur et l’on valide ! Après cette joyeuse bouffée d’oxygène, ne reste plus qu’à redescendre sur terre, les batteries rechargées à fond !

Comédie des Boulevards : 39 , rue du Sentier 75002 Paris
Tous les mercredis à 20 h – 01 42 36 85 24 – http://www.alexramires.com

Texte et photos : Philippe Escalier

Vue avec un peu d’humour, l’affiche de son spectacle semble dire au moins deux choses : c’est un show qui décoiffe et Gérémy Crédeville aime les belles plantes ! Il se trouve que sur scène, on découvre bien d’autres choses, dont un texte parfaitement écrit avec une plume vive et acérée, trempée dans le double encrier de la férocité, (il y va franco le bougre mais en évitant piège de la vulgarité tant lequel tant sont tombés !) et de la tendresse (autodérision et d’absence d’autosatisfaction à la clé !). Car Gérémy Crédeville a l’art, tout en alignant des saillies toujours d’une grande drôlerie, de nous mettre dans sa poche et de faire de nous les compagnons de ses délires auxquels je vous mets au défi de résister. Ces thèmes sont nouveaux ? Non, d’ailleurs, qu’est ce que l’humour sinon une façon différente de voir les mêmes choses. Mais ce qui fait tout le sel de son spectacle, c’est sa façon d’être, à la fois tendre et caustique (mais jamais ni trop l’un ni trop l’autre), infernal et raisonné, de jouer sur son physique, sans une seconde se prendre au sérieux. Et d’être formidablement drôle, ce qui est le minimum syndical pour un humoriste mais parfois loin d’être évident ! Gérémy Crédeville nous laisser voir le monde avec ses propres lunettes (et ce monde devient tout d’un coup bien plus joyeux), ne nous parle pas d’actualité ou de politique ni ne cherche à nous expliquer la vie (c’est reposant ! ). Bref, il nous donne une féroce envie de revenir l’applaudir. Cela tombe bien, car si vous voulez m’en croire, nous n’en avons pas fini avec lui. Et c’est tant mieux !

Texte et photos : Philippe Escalier

Théâtre du Marais : 37, rue Volta 75003 Paris
Jeudi, vendredi, samedi à 20 h – 01 71 73 97 83
http://www.theatredumarais.fr

Par Johann Leclercq

Trente ans après Essayez donc nos pédalos, Alain Marcel nous propose une vision actualisée, à la fois mordante, drôle et réaliste de notre milieu gay. Séduit par ce nouveau Tour de pédalos, nous avons rencontré les quatre interprètes de ce spectacle musical au théâtre Marigny, Yoni Amar, Philippe d’Avilla, Steeve Brudey et Djamel Mehnane, un cast interethnique de chanteurs-comédiens, généreux et pétillants !

Sur quels critères Alain Marcel vous a-t-il choisis ?

Steeve Brudey : Alain Marcel voulait une cohérence de groupe, vocale et physique, avec quatre personnages pour l’harmonie des voix. Idéalement, il voulait une vraie multiethnicité par souci d’universalisme et pour des raisons également politiques et religieuses. Il voulait des artistes ayant un niveau équivalent de jeu, de chant et complètement à l’aise avec le propos. Hétéros ou homos, on a bien sûr été jugés sur notre « gayttitude », notre ductilité à paraître gay.

En plus d’être auteur et compositeur, Alain Marcel est également metteur en scène de ce spectacle. Sa direction n’est-elle pas trop perfectionniste ?

Yoni Amar : Il est très technique et sait ce qu’il veut musicalement et scéniquement. Il sait ce que le spectacle doit raconter mais veut également nous voir sur scène. Dès les premières répétitions, il nous a laissé libres. Il arrivait toujours dans un esprit de proposition : « Qu’est-ce que vous en pensez ? Quel est votre avis ? » Il a appris à nous connaître au fur et à mesure. Du coup, les chansons nous ressemblent, ça coule de source. Le jeu vient immédiatement par rapport à la mélodie. Ainsi, Bibi est bi devait durer quelques secondes mais est devenu un numéro pour Steeve. Sex Toy est vraiment devenu une évidence pour Djamel.

Pourquoi avoir monté un deuxième Tour de pédalos ?

Djamel Mehnane : Alain Marcel avait notamment écrit le premier Pédalos suite à la violence qu’il avait ressentie en voyant La Cage aux folles et à l’image de l’homosexualité qui s’en dégageait. Trente ans plus tard, le contexte politique et social a changé. L’homosexualité n’est plus considérée comme une maladie mais l’homophobie existe toujours. On est passé d’une acceptation à une ghettoïsation. Par ailleurs, la vie de beaucoup de gays ne correspond pas toujours à l’image de fête et de paillettes qu’on peut en avoir. Sans même parler d’Iran ou d’Égypte, il y a encore des gens qui en meurent.

Ce spectacle fait-il de vous des artistes engagés ?

Steeve Brudey : À partir du moment où on a accepté d’incarner la voix d’Alain, ce spectacle fait évidement de nous des artistes militants. Mais ce n’est pas qu’une histoire de militantisme anti-homophobie, il y a plein de choses. Toute la fin se soulève et s’ouvre. C’est un spectacle sur toutes les différences, les discriminations, les persécutions…

Certains critiques reprochent à Alain Marcel de tomber un peu dans le cliché. Qu’en pensez-vous ?

Philippe d’Avilla : Le cliché n’est pas négatif. C’est une photo de quelque chose qui existe. En l’occurrence, j’ai parmi mes amis des folles encore plus exubérantes que celles du spectacle, des pédés de droite abominables qui ne pensent qu’au fric, des fiottes qui crachent leur venin sur tout le monde, des gars qui veulent adopter, etc. Ce sont des gens que l’on croise tous les jours ! Et puis, au théâtre tout personnage dramatique est un cliché, ça marche comme ça. Pour parler d’universalité, il faut chercher la particularité.

Votre scène ou chanson préférée et pourquoi ?

Djamel Mehnane : Le début et la fin. Le début parce que c’est réglé au millimètre vocalement et scéniquement et que ça donne le ton du spectacle. La fin parce que les mélodies sont absolument sublimes avec une gradation des voix du plus grave au plus aigu, et avec des textes très forts fondés sur des faits réels.

Yoni Amar : En règle générale, je préfère les numéros d’ensemble. Il y a une vraie force qui ressort du groupe et que l’on prend en pleine tête. J’ai une légère préférence pour Petite souris de penderie parce que c’est lié à l’enfance et qu’il y a beaucoup de tendresse et d’amour dans ce morceau.

Steeve Brudey : J’aime De cul, de culte et de culture parce que ça chante, ça joue, c’est politique, ça parle de religion. Cette chanson fait réagir et donne une assez bonne idée de ce que fait Alain : l’humour, le côté grinçant…

Philippe d’Avilla : C’est un peu difficile de couper le spectacle en tranches, pour moi, il forme vraiment un tout. Il y en a néanmoins une qui me touche. Il s’agit de la chanson d’un homme qui sourit face à la maladie et qui en remercie un autre de l’y avoir accompagné.

Cette expérience semble vous avoir sincèrement beaucoup apporté !

Philippe d’Avilla : On est effectivement tous devenus très fans du travail d’Alain Marcel. Ce mec a une vraie rigueur dans le travail, une rigueur devenue rare dans le métier. On est également tous spectateurs du travail des autres. Je suis subjugué parce ce que font mes potes sur scène, chose que je n’avais jamais vécue jusqu’ici. C’est aussi un bonheur d’avoir Stan Cramer pour arrangeur et accompagnateur. Si on est tous aussi nickel au niveau vocal c’est grâce à lui, à son travail, à son calme et à sa précision.

Encore un tour de pédalos se joue jusqu’au 24 février au théâtre Marigny : Carré Marigny 75008 Paris, lundi à 20 h 30, du mardi au samedi à 19 h et dimanche à 17 h

01 53 96 70 00 – http://www.theatremarigny.fr